古陶瓷笔记中，大清传统粉彩一直深入人心，从未被动摇。从康熙时期直到光绪时期，粉彩瓷器经历了由盛转衰的跌宕起伏过程。
紫色百合香为您展现传统粉彩的历史背景，以及大清各朝粉彩瓷器的时代特色，使您对这种传统之瓷有着更加深刻的认识。
一、大清传统粉彩的历史背景
粉彩瓷器，是基于五彩瓷器和珐琅瓷器而创烧成功的一种粉润柔和的瓷器。
粉彩瓷器创烧于清代康熙晚期，在雍正时期得到了飞跃性的发展，与当时的青花瓷器并列为清宫之中最重要的瓷器。
乾隆时期，粉彩瓷器不仅继承传统，而且又有了创新之风，一时间粉彩瓷器成为时尚的引领者。
嘉庆时期，粉彩瓷器开始有了衰弱的态势，但是到了同治和光绪时期，大婚之瓷和大雅斋之瓷又再一次掀起了粉彩瓷器的浪潮。
二、大清传统粉彩-康熙篇
大清康熙一朝，粉彩瓷器刚刚初创，因而瓷器的品种不太丰富，主要以一些小件的文房用瓷为主。色调也较为单一，而且线条纤细，工艺方面远不如雍正和乾隆两朝的器物精致。
三、大清传统粉彩-雍正篇
大清雍正一朝，是粉彩瓷器最富魅力的时期。此时的粉彩瓷器胎体细腻，彩料娇艳可人。纹饰方面，多以山水、花鸟、花卉、人物等为主，层次清晰，生机盎然。
此时还非常流行黄地粉彩器、紫地粉彩器、墨色地粉彩器和珊瑚红地粉彩器等。
款识方面，多为“大清雍正年制”青花六字双行楷书款，字体十分工整。
四、大清传统粉彩-乾隆篇
大清乾隆一朝，粉彩器主要有日常生活用器、文房用器、陈设用器等，使人看后目不转睛。
造型方面，以新巧奇特著称于世，而且还十分喜爱在器物上采用镂雕的复杂工艺。
此时色地粉彩瓷的数量较雍正一朝更多，而且风格繁缛华丽，十分有层次感。
五、大清传统粉彩-嘉庆、道光篇
粉彩瓷器，从大清嘉庆一朝开始逐渐由盛转衰。道光一朝的“慎德堂”款瓷器打破了这一尴尬的局面。虽然此时精品瓷器远不如雍正和乾隆两朝的数量多，但是也算得上是这一时期的佼佼者。
六、大清传统粉彩-同治、光绪篇
大清同治一朝，粉彩瓷器有了新的转机，同治皇帝的大婚用瓷再一次重现了粉彩瓷器的光辉。
根据清宫不完全记载，同治大婚用瓷多达多件，器形主要是碗、盘、碟、调羹、渣斗等。
这样喜庆的粉彩瓷器主要以黄色和红色为地，用蓝彩、红彩、绿彩、紫彩等绘制纹饰，甚至还有意增加了描金装饰，显得大婚之瓷更加完美无瑕，贵气知足。
纹饰方面，多采用一些寓意美好的纹饰，如喜鹊、梅花、百子、兰花等，其中以描金喜字的纹饰最受欢迎，透过瓷器，展现了清宫富丽堂皇、华贵庄重的一面。
光绪时期，慈禧太后的“大雅斋”瓷器又一次掀起了不小的浪潮。“大雅斋”瓷不如同治大婚的瓷器艳丽，但是地色众多，而且纹饰方面十分推崇花鸟纹，山水纹和戏曲人物纹较少出现，这与慈禧太后的个人喜好有着直接的关系。
“大雅斋”瓷器造型端庄大气，以花盆和鱼缸最多，部分器物的内部还会施以绿松石釉，菊花、蝴蝶等精美的纹饰跃然瓷器之上，显得雅致可人，不失自然风趣。
款识方面，“大雅斋”瓷器大多比较统一，多在器物的口沿处书“大雅斋”三字楷书款，而右侧为“天地一家春”盘龙纹篆书款，部分器物的器物底部还有“永庆长春”楷书款，显得别具一格，非常有时代特色。
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