玉料之于玉雕作品，犹如衣裳之与美人。
在传统的玉雕作品中，最常用的就是和田玉，如今随着时代的发展，审美发生了改变，人们的接受度和包容度更高，因此玉料的选择不再只局限于和田玉。
十年来，玉语凡音也一直在探索不同的材料，糅合创意，精心打造出一件件与众不同的精品。
料子的演变往往与其市场情况有着莫大的关系，当一种料子的价格上升到一个顶峰的时候，于玉雕匠人来说成本就非常之高了，对于大部分受众来讲也是吃不消的。
这个时候，尝试新料子的契机便应运而生。
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早期，玉语凡音一直用和田玉来制玉雕，至年，和田玉的价格迅速攀升，到达一个制高点。
于是业内开始将目光转向南红、绿松石等新材料。自11年起，玉语凡音的创始人叶海林就开始尝试南红玛瑙的雕刻，惊喜地发现，南红的表现力极好。颜色艳而不妖，线条感流畅清晰，质感甚好，脂光内敛。
这抹中国红既满足国人的传统审美，又显磅礴大气，对于玉雕作品来讲极富张力。
不光是发现和尝试新料，对于新料本身的取用和雕刻方式也是经过不断的制作才摸索出现的。
叶海林在制作南红的前期，受白玉影响选择刻意保留原皮，当时雕刻的一件带皮的南红观音件获得了11年“百花奖”银奖。
这是一个非常具有意义的转折点。
此后，叶海林便真正引入南红，往更深处琢磨，探索出了属于南红的不同风格和工艺特色。随后工作室开始主攻南红，后期南红作品不再留皮，以光滑无痕的形象示人，尽最大可能呈现玉石之美，也和苏工技艺达到了一个完美的融合，此后工作室在南红作品的选料、设计、雕刻上逐渐成熟，受到众多藏友的欢迎。
与南红相比，绿松石传递的是另外一种美。
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叶海林最初接触到绿松石，先是被它的纯净淡雅的颜色所吸引，在钻研绿松石雕刻的过程中，叶海林顺着绿松石的历史向上追溯经过多方面的挖掘，了解了藏族文化特点，因缘际会打开了藏传佛教的大门。
绿松石在藏传佛教和藏文化中地位颇高，可以说藏传佛教赋予绿松石独一无二的气质和文化之美，于是叶海林开始构思将二者巧妙的结合。
经过一年左右的实践，叶海林选定绿度母、黄财神这两位深受藏地人民爱戴的藏传佛教人物为雕刻的主要题材，作为绿松石雕刻藏传佛教的主要题材，作品得到了市场的广泛欢迎和
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