引言
由于西周的[礼制玉]的确定，王室和贵族对玉器尤为重视，玉的特殊功能已经形成。玉在贵族社会生活中已成为不可缺少的东西。管理玉器有专官，制作玉器有专人。《礼记.玉藻》云：古之君子必佩玉......君子无故，玉不去身，君子与玉比德焉。《正义》曰：君，诸侯也。玉谓佩也。君子於玉比德，故恒佩玉明身，恒有德也。且以玉为容饰，无故则有容饰，故佩玉也。
孔子曰：夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也；栗而理，知也；坚刚而不屈，义也；廉而不刿，行也；折而不挠，勇也；瑕适并见，情也；扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也；故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。
春秋战国时期玉器包含礼器、仪仗用器、用具、兵器及其附属装饰、装饰品、葬玉。
像玉壁、玉圭、玉琮、玉璋、玉璜、玉琥属于礼器。而用于佩戴的装饰玉多以：玉环、玛瑙珠、绿松石片、马蹄形串饰、玉虎、玉鱼、龙形佩等为主。
当我翻开所有玉器书籍时，所见最多的就是龙纹佩。从商代晚期开始，春秋战国鼎盛，一直到汉代都是玉佩中的主体。制作一件龙纹佩是我一直以来都留有的想法。为这一想法我准备了很久。对于玉雕来说首先要做的第一件事就是选择材料。
一提到玉佩大家第一联想就是和田玉。杨伯达在中国古代玉器全集中就有过解释，玉指的很宽泛，包括绿松石都归属于玉雕。而且在古代玉不专指和田玉，玉是所有玉石的统称。我最喜欢的就是南红，自然会选择南红来完成自己的愿望。
汉代玉龙
文化寓意
选定材料之后就进入到了创作阶段。
仿古需食古而化。
创作一件作品之前，第一件事就要去了解它文明背景和它所承载的文化。“天行健，君子当自强不息”。易经中乾卦代表着天道，以龙为象，指引着德才两全的君子，当刚健中正，自强不息。
代表着权势、高贵、尊荣的“龙”是一种民族气节，具备着民族地位。更是华夏民族心中的一种图腾。以龙为题材，象征着德才兼备、自强不息、刚健中正。寓意着前程、事业、人格节节高升。
商代玉龙
徐州博物馆拍摄汉代玉龙
形式
了解了龙纹传承和寓意便可以分析它的形式。其实形式大致都差不多，身体扭动，配以蝌蚪纹或者勾阴线。具体每个时代的变化书中都有详细介绍，我在下边的配图上都拍了文字介绍，文中拍照水平有限，如果大家感兴趣可以翻看一本台湾出版的书《认识古玉》。
与其钻研古玉的处理手法，更重要的是去读懂它的气质。玉龙的形式苍劲有力，线条古拙肯定。在我片面的认知中，春秋玉龙的美不再精细（或许两千年前很精细），更在于一种气势的表达。流畅、灵动、有力，肯定。
商代
西周
春秋
战国
所以当下在做雕刻时更应该从这种形式感受上出发，而不是照抄照搬，直接把玉做成老玉的样子。
从新石器时代开始，古玉的纹饰在长期的发展中，一方面传承前代，一方面反映时代的独特背景。各时代纹饰因此而有过渡时期与纹饰那个时期的双重特征。所以对于当下来说，传承前代的前提下，更应该去表达当下的特征。
徐州博物馆拍摄的一块龙纹砖，年代记不住了
创作思路
当下在创作一件仿古作品时，更多要从当下的角度出发。既要承载龙纹的文化和寓意，也要去寻找春秋玉龙的气质。
所以当我在设计一件作品时第一步是结合当下的佩戴形式，如果像古玉一样当量掏空去做，那已经不符合当下的佩戴方式，而且坚固性等等都存在风险。所以保留形式感受，结合时代特征才是重中之重。
相比于镂空制作，土一点的话说“牌子是最好佩戴的”。在牌子上做仿古龙也不难，毕竟这么多年行业内做的非常多。所以也是我一直没开始做这一类仿古的原因。我要做的仿古题材既要传统又要创新，只有当我准备好时才会去做。
如何将工艺做的流畅、灵动、有力，肯定。这几年工艺上一直在钻研线条处理能力，也为此打下了十足的基础。
布局
确定了形式，首先要考虑的就是布局。不论是春秋还是汉代的玉龙，身体都是扭动的。但在一个牌子上如何让龙身扭动起来是首先要考虑的。
整个牌型布局就是龙从下到上，在从上到下，龙头再扬起。以整个宽阳面作为龙身主体，在此基础之上在布局龙角和龙脊。
整个布局神态上还原春秋玉龙的感受，但细节之处都非常的石己。
制作手法
龙身整体是宽阳面做台阶，两侧勒阳线条，中间弧度鼓起。整个身体看起来粗壮、饱满、有力。
整体的处理手法就是之前积累的结果。底板的清理和曲面，包括台阶的高度，包括两侧阳线条的衔接。这些细节看起来简单，但做出效果需要工底。这就是不同之处。
龙头这个位置，以底层为底板，龙角和龙脊为第一层平面，龙身是第二层平面，最终的细线条是第三层平面。三个层次呈现出龙的立体感。每一个层面的过渡处都不留夹脚，线条转折处都没有死角。完全杜绝了仿古题材容易藏污纳垢的隐患。第二层主体面细节处又采用了之前兽面的软起伏处理手法，包括龙眼、嘴、牙齿的外轮廓边缘线都做的及其极致。
工艺上所有的线条、转折都十分肯定有力，底面处理细腻饱满。宽、粗、细、软起伏几种元素相互搭配。刚中有柔，柔中带刚。这样的作品审美周期会更长，带给玩家内心的滋润会更久。
基于这样的工艺创作出来的仿古龙即延续了传统，又根据现在的方式方法去进行创造。每一处细节都经过了深思熟虑，每一个线条的工艺都是扎扎实实。
这件作品说起来并不难，看着也很简单。无非就是几层布局，几个线条的结合。但延续和创造并不是一件容易事情，而且不同的线条运用到恰到好处并不容易。
走自己路线的仿古题材只是刚刚开始，未来这会像兽面一样成为题材的一打方向。我写这篇帖子也有很大的难处，很多东西聊熟于心但叙述不出来。很多话语是要通过销售过程慢慢总结，最后写出来玩家更容易理解。
这件作品很成熟，但是这篇帖子并不成熟。未来还有很多作品会一件件做出来，不论是文化传承、制作思路、制作工艺上的介绍我也会慢慢熟练。
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