唐代和阗白玉嵌金镶绿松石胡人戏狮
和阗玉质，色泽白润纤洁，辉丽非凡。厚披包浆，表泽自然，无论从何角度视之皆映耀近日。器面广生不规则气孔，小则现于紫光，大至肉眼可视。左侧及其他零星处染褐藻沁带，乍看涂于器表，近见可知其乃骋于浆下。圆雕成像，细部浮刻，为一胡人乘于狮背之上：兽姿前屈半伏，头形方圆微仰。隆眉拱峰，尾收双捲。巨目无瞳，额心成瘤。嘴角扁矩，椭鼻高突。闭口显腮，獠牙外勾。垂耳长廓，翘梢旋根。枕、颚生髮，横整若云。两肩雕鬃，密丛连颔。躯干弯似腰子，背铺分毛如叶，侧腹凿褶若裂。前肢齐步微缩，后脚前后分张；腿前沿缘燃焰，后边贴斄成刃，指、爪分致，肉垫显突。三瓣花状宽尾，毛束紧雕，翻捲贴臀。狮上胡人身材娇小，五官立体。浓眉蓄鬚，菱眼凤尾，鼻樑高挺，长耳小嘴。神貌泰然，喜怒未形于色。顶帷帽，穿素衣，著胡裙。头撇右后，手持繫带鞠球，单膝跪撑于兽背中央，态势乍看稳定，仔细端详则惊觉其之千钧一髮，游走于翻落边缘，非常人不能呈此式而骑狮，遑论表情自若如斯。
此外，胡帽、兽盖及铃铛项圈三处皆为铜鎏金雕饰，前二者上又镶绿松石块各一；尤其狮顶四瓣形构件再绣绞丝立纹，特显空前绝后，为本已罕见之玉像添上点睛之笔。胡人戏狮或可和骑狮、训狮者归为一类，此类形象最早见于六朝器皿，后成中国历代皆有之主题，元以后更广为流行。考其原流得回溯至埃及、西亚至印度一带之相似艺术表现；而胡人戏狮传入中土之契机除自两汉起始之华夷交融外，恐亦和狮子之进贡有密切关联：据学者考证，东汉时期西域数国以狮作为朝贡珍宝之一，此种风习便由其他藩属国和贸易地区承继，至明代贡狮数量达高峰，最终止于清初，助匠人更加了解海外奇兽，也使狮子成为传统艺术常见之元素。
案传世至今之胡人戏狮艺术载体多样，有木、石、玉、瓷一类，风格亦受时空影响而各异其趣；不变之处在于其生动威武之外观与略显巧逗之样态。虽仍带有“胡”名，然历经千年之演变与吸收，和其他形式多变之胡人、走兽样貌同已不再属于狭义之外来形象。近世胡人戏狮玉器多作圆雕或板、牌、屏等平面构图，尺寸亦趋玲珑，和玉饰商品化及民间流行之风格有密切关联。至于金、玉合造之历史则起于先秦：考中国上古文物之演变，本土虽不乏金、银一类贵金属，然各文化及政权之宝具皆为玉或青铜质，故此种工艺最早恐诞生自草原文化之传入。战国及两汉时期，镶金嵌玉之目的除使器具更臻美观，亦带有实用考量——金属之可塑性能补坚石之缺，令物品得勾、夹于人身衣著甚至大型器物上，并非一如既往地依靠穿绳。
此种技法传至明代，恰逢当时重视设计和追求精细之风潮，其便成为巧匠寓技于器的良佳选择；且又迎社会经济欣欣向荣，金玉器也不再只属皇家贵族锦上添花之专利，而数见于富贾望族宅中。不过金、银终究非为中国艺术之主流，遂抑制了现存制品的数量，其形式、金属种类等面向亦因此较难归纳统整，尚待今人进一步研究。据悉，此胡人戏狮像发掘于甘肃一带，因其周遭环境乾燥，器身得长久不为杂沁所侵，并有玉况相似之出土物件可供参证。而此像之成色和表面皆符合和阗白玉之特徵，不但一体成型，且和历来圆雕饰件相比亦属体积硕大之类，光论材质即价值连城；又按上述胡人戏狮与金玉合器之背景，此像本体既显殊于任何同主题之官方和私人藏品，又加以鲜见技法缀饰；再者论其基本雕工，亦完美将胡人之灵活和猛狮之雄武融进象形、写实恰至平衡之体裁中，最后以嵌金部件为浑实整一之玉泽妙添视觉锦绣，所饰之比例和位置犹精到得当，未生迥异，无疑属和璧隋珠之作。
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