青花恋A
子珠：颗青花瓷珠
隔珠：砗磲
佛头、佛塔：砗磲
坠饰：青花瓷珠、丝线流苏
青花瓷，瓷器的一个花色品种，又称白底青花，属于釉下彩瓷。千百年来，作为中国文化的代表符号，书写着火与土的艺术传奇，充满了化腐朽为神奇的力量。青花瓷的烧制方法是将黏土打成坯胎，然后用含氧化钴的钴矿为原料，在陶坯上描绘纹饰图画，再将画好的陶坯涂上一层透明釉，经高温烧制而成。青花瓷作为艺术品的代表，自古就大量出口海外，中国文化也因此受到世界的瞩目。青花瓷自唐代开始创烧，到明清进入了鼎盛时期，中间经历了几个关键的阶段，每一时期的创造都展现了当时社会的风貌，也将青花瓷的烧制连成一条孤线，最终将它抛向艺术创造的顶峰。创烧期——唐青花这一时期的青花瓷胎质粗糙，颜色灰暗，因使用低锰低铁含铜的钴料，青花纹饰浓淡不均，常出现黑色结晶斑。器形较小，多为碗、罐、盖等。纹饰也以简单的散叶纹、花草纹为主。成熟期——元青花元代，青花瓷的烧造已几近成熟。因胎土采用了瓷石加高岭土的配方，使胎体较唐青花更致密、厚重了。底釉分青白和卵白两种，有乳浊的色感。使用的青料有高锰低铁的国产料和高铁低锰的进口料。国产料的呈色深蓝偏黑，进口料的呈色青蓝浓艳。器形多见日用器、供器等。最具时代特征的是高足杯、带座器、镇基器。纹饰中除了花鸟游鱼外，还出现了人物、诗文等题材、线条粗壮有力，风格雄浑沉着。鼎盛期——明、清青花自明朝开始至清嘉庆年的四百多年是青花瓷发展的鼎盛时期。这一时期不仅传统青花的烧造达到了炉火纯青的境界，还创烧了其他衍生品种，如五彩青花、豆青釉青花、黄地花、哥釉青花等。明永乐、宣德时期的青花瓷器是最有韵味且最受后人青睐的。此时的青料以进口的泥泊青”为主，色调浓艳、着
喜欢的点点赞。色均匀，多见“铁锈斑”。胎质细腻致密，釉色丰润。器型巧、秀美。素有“青花首推宣德”之说。清朝的康熙、雍正、乾隆三个时期，青花瓷烧造工艺的水平达到了巅峰状态。以己见，纵然现代的高科技手段可以制出胎薄如肤、釉润如玉的精美青花瓷，但其呈现的风雅韵致却不及前朝。这一时期的器形丰富，胎地细白，青料翠蓝，亮丽明快。纹饰内容丰富，画工高超，运用了中国山水画的技法，勾勒、渲染、皴法并用。大多造型精美、工艺精湛物都出自皇家。皇宫还特设宫廷造办处、御用窑厂，俗称“官窑”，以满足皇宫用瓷的求。御用制瓷的繁荣，也是青花瓷在康、乾时期走向巅峰的重要因素。衰退期——清嘉庆至民国清嘉庆之后的几个朝代是青花瓷逐渐走向衰退的时期。因外敌侵略、时局动荡，官权纷争，使朝中无暇顾及造办事务。这一时期的工艺粗糙，釉薄灰暗，器形厚重笨拙，纹饰呆板。青花瓷的制造已不见往日的华彩。虽在光绪一朝一度中兴，但也只是县花一现，稍纵即逝。至此，青花瓷灿烂的工艺制造史帷幕落下。近现代以来，尤其是改革开放后，随着科技的发展，烧制水平的提高和工艺技的进步，经过制瓷人的大胆革新，青花瓷以崭新的面貌重新站在世界高端制瓷业的行列。现代青花瓷的胎质更细腻、坚致，釉色更白润、轻薄。纹饰绘画也借助电脑技术达到更完美效果。近年来也不乏青花瓷的杰作在国内外大展上屡获大奖。这是一对适合情侣佩戴的佛珠饰。哪件是才子，哪件作佳人，全凭自己的理解和喜好选择。用途很广泛，佳人可以用作手串、项串，才子可以用作挂饰、车饰。搭配现代流行时装演绎穿越也好、搭配T恤牛仔演绎混搭也罢，亦或一身中式唐装，都会有不俗的效果。“青花恋”的设计灵感来源于周杰伦那首家喻户晓的歌曲《青花瓷》。江南美，以水乡、古镇、烟雨等景致而著称，如此美景一定盛产才子佳人，也盛产俳恻缠绵。于是，方文山借用青花瓷，描摹了一段极美的江南爱恋，一句“天青色等烟雨，而我在等你”，将江南之美、青花瓷之美和爱恋之美融为一体，是近几年我听到的最美的歌词，是新古典主义的代表作。青花瓷是我国文化艺术中的瑰宝，是中国文化的代表符号，也是世界认识中国的媒介。近几年，以青花瓷材料制作的饰品不仅受到外国友人的欢迎，也不断受到国人的喜爱和追捧。许多以镶嵌青花瓷残片的饰品在坊间流行。我对青花瓷有种近乎痴迷的喜爱，又偶然间听到那首烟雨江南、墨色青花的爱恋，因此诞生了这两串以青花瓷为主材的佛珠饰。一青一白、一浓一淡，仿佛一对神仙眷侣，在“多少楼台烟雨中”的江南，随着周杰伦温柔委婉的歌声，“一缕飘散，去到我去不了的地方”。
青花恋B
子珠：颗白玛瑙
隔珠：青花瓷珠、绿松石
佛头、佛塔：砗磲
坠饰：雕花砗磲、丝线流苏
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