Lot
明晚期铜冲耳炉
「行素斋制」楷书款
W：11.5cm重：g
RMB:1,,-2,,
备注：
1.台湾杨炳祯珍藏
2.吉金—重要私人藏明清宣铜器
炉身较扁，薄唇外侈，短束颈，垂鼓腹。双冲耳较薄，势外倾。耳洞半圆，非清代明显的高城门孔状，乃由明及清过渡时期特征。圆底缓平，出三短乳足，倒三角形形，势外撇。此炉由于世代玩炉者数百年间的添碳培灰、巾围帕裹、把玩摩挲，内壁漆黑油亮，外壁深栗壳色，包浆深沈、厚润，完整统一。深栗壳色乃宣铜炉自明至清最为流行与经典之皮色。炉底中央浅开方框，内浅刻「行素斋制」四字楷书款，布局疏朗有致，结体长方、饱满，既有法度，又不做作，字面、字口皆精修。炉壁上薄下厚，重量集中在下半部，体量虽不大，却异常压手，可见铜质精炼。
纵观此炉，造型、皮色、刻款、铜质等各方面特征，皆彰显著由明及清的时代属性，既有晚明私款炉遗风，又有入清后的规制秀雅，不可多得。
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清康熙铜螭龙耳水仙盆式炉
W：25.5cm重：g
RMB:1,,-1,,
本款炉式源自北宋汝窑水仙盆造型，适时加以创新，仿古而不拘泥，两侧增加螭龙耳，灵动且具气势，四云板足排列稍有移动，并增加云气纹装饰，整炉形制、气韵于明清宣铜炉中脱颖而出，既蕴含古典文雅之气，又富有清代宫廷造物之美。
此炉口沿窄平外侈，器壁自上而下弧收出平底，胫部出台，下承四云板足，足壁阴刻云气纹。炉身两侧对称塑螭龙为耳，龙身躬隆，前爪扒握器口，后足撑点炉腹，香草尾分叉两边，动态十足，颇具气势。双螭圆鼓目，如意鼻，大口，卷眉，双耳外挺，独角后扬，颔垂长须近口沿，髪鬃披肩及背，背脊鼓突，此处鬃毛分开两侧，状如火焰。
炉身通体雪花金红皮，是为清代宫廷制炉最爱之皮色代表，均匀统一，保存完整，极为不易。足底露铜处见铜色赤黄，抚之细滑，必为精炼，压手感强。炉内底平滑，细打磨，体现着宫廷铸炉工艺的精益求精。
炉底中央深开框，棱角锐利、规矩，内铸「大明宣德年制」楷书款。结体长方，布局饱满，字风严谨而不呆板，尽显清秀之风。款识中「德」字有横，古时「德」字有横、无横并存，直到康熙五十五年（）颁布《康熙字典》，才算是官方对其有了隶定。在明清宣铜炉款识中，也是「德」、「德」兼有，且无横者多，有横者少，且有横者器物多属清代，但并不绝对，需综合考虑。
此炉形、色、款、质皆上乘，代表著有清一代的铸炉水准，宫廷风尽显。又炉身浅坦，极适香篆。
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清早期铜押经炉
「宣德年制」篆书款
W：18.8cm重：g
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清早期铜点金冲耳炉
W：14cm重：g
备注：
伦敦佳士得，年6月14日，编号33
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明晚期铜点金铂式炉
「大明宣德年制」楷书款
W：15.5cm重：g
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元雕漆如意纹香盒
「杨茂」款
D：10cm
备注：
日本关西茶道家族收藏
此盒圆形、平顶、直壁，子母口，足内及底髹黑漆。盖面满雕香草纹，线条流转自然，斜面显露红黑色漆。漆色莹亮温润，构图饱满，堆漆肥厚，形制古朴典雅。全器雕刻不作棱角之形，雕刻精细工整，雅致匀称，纹饰造型婉转生动，饱满柔美。底款针线刻「杨茂造」款。
杨茂，元代著名雕漆名家，浙江嘉兴人，其「剔红最得名」，又工戗金、戗银法。其剔犀器却稀见无多。此件与故宫博物院藏杨茂所作「花卉纹剔红渣斗」、「山水人物纹剔红八方盘」相比较，皆是刻工精致，圆润不露刀痕。可知，杨茂不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
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明嘉靖剔彩红花绿叶文具箱
L：31.8cm
RMB:2,,-3,,
备注：
日本藏家旧藏
本品通体髹漆厚润，刀工精湛，线条流畅自然，打磨细致，周身装饰采用多层漆色的剔彩工艺。剔彩是雕漆的一种，即在器物上用不同颜色的漆，分层漆上每色若干道，使用各色时，便剔去在他之上的漆层，雕刻花纹，使作品色彩多样，如红花、绿叶、紫枝、彩云、黑石等，此装饰技法称为剔彩。本品以红色漆雕牡丹花卉与绶带鸟，以绿色漆为枝叶，两色相映衬，层次感极强，为明代漆器代表作品。
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明永乐剔红菊花纹香盒
D：7.5cm
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元雕漆云鹤牡丹纹方盘
W：19.9cm
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16世纪铜鎏金胜乐金刚
西藏
H：37cm
RMB:1,,-1,,
备注：
1.史宾克（SpinkSon），伦敦，年
2.著名收藏家、纽约苏富比亚洲艺术部前负责人卡尔顿罗歇尔（CarltonRochell）旧藏
从造像欣赏看，与14至15世纪金铜造像相比，16至17世纪的如意轮胜乐金刚头部上扬，进而使造像的视野更加开阔，男尊主面庄严沉静注视明妃的神情使得原本环抱的双身像毫无俗人想象，这是藏传佛教双身造像的最高境界；男尊主面与其余三面的12只眼睛将造像的视野扩展到三维空间，从而使象征智慧与慈悲的双身本尊成为曼荼罗宇宙的中心；同时，造像以明妃金刚亥母镶嵌了绿松石的、流畅变化的璎珞将双身像合围成一个不可分离、但又飘逸轻盈的整体，消弭了金属造像的沉寂，具有了双身像具有的生命活力。此外，本尊金铜造像形体优美、头部、躯干与肢体比例合度、鎏金明快，17世纪以后出现的大量如意轮胜乐金刚金铜造像大都是在此类造像风格上发展起来的。
从金铜像装饰工艺来看，藏传佛教金铜佛宝石镶嵌技术自15世纪前后的丹萨替造像达到顶峰，随后逐渐衰微，此尊如意轮胜乐金刚绿松石为早期浅绿色绿松石，镶嵌技术可以看做是后期作品的范本。
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清乾隆铜鎏金无量寿佛
汉藏风格，北京宫廷
H：18cm
清乾隆铜鎏金无量寿佛两件
苏富比香港年10月3日，编号
成交价万港币
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清康熙金四臂观音及嘎乌
汉藏风格，北京宫廷
膛内刻「天一」款
H：7.3cm龛：H：10.5cm
RMB:,-1,,
清康熙二十五年铜鎏金四臂观音
故宫博物院藏
清乾隆御制银嘎乌奉砗磲、纯金白度母
北京保利年6月6日，编号
成交价万
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清康熙铜鎏金燃灯佛
汉藏风格，北京宫廷
H：26.8cm
RMB:,-1,,
备注：
美国藏家旧藏
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17世纪铜鎏金日光菩萨
西藏，扎什伦布寺风格
H：18cm
备注：苏富比伦敦，年5月16日，编号90
17世纪铜鎏金自在观音
北京保利年12月8日，编号
成交价万
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清乾隆铜胎掐丝珐琅太平有象驮宝塔成对
H：cmL：96cm
RMB:2,,-3,,
备注：
英国贵族私人收藏
清乾隆锤堞起线掐丝珐琅太平有象尊
H：cmL：cm
北京故宫博物院
清宫旧藏
Lot
清乾隆铜胎掐丝珐琅狮子一对
L：53cm
Lot
清早期宫廷御制铜狮（一对）
H：36cm
RMB:1,,-2,,
备注：
欧洲藏家旧藏
Lot
清乾隆紫檀框楠木雕鸳鸯松鹤图挂屏（一对）
D:79.5cm
RMB:1,,-1,,
备注：
法国藏家旧藏图
清中期紫檀镶楠木花鸟图围屏（局部）
故宫博物院藏
珠海《紫禁之辉—故宫宫廷家具文物展》挂屏（局部）
康乾盛世时期，为满足宫廷陈设需要，内务府造辨处制作各种材质挂屏，用以悬挂室壁，图案大多取自名家画稿、历史传说、花卉等，技艺精湛，造型新颖，如本对挂屏。本品正圆硕大，成双成对，装饰效果极佳，陈设效果极好，紫檀为屏框，楠木为屏心，雕刻内容各异，但均体现出浓郁的文雅气息。一件雕刻鸳鸯比翼图，寓意夫妻和睦相处、相亲相爱。正如大诗人卢照邻在〔长安古意〕中写到：得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。另一件雕刻松鹤延年图；松是百木之长，长青不朽，鹤为长寿之鸟，出世之物，代表高洁情志，两者均为长寿和有志有节的象征，表达祈福祝寿之意。本器构图巧妙，工艺细腻，富有立体效果，楠木色泽亮丽，质地精密，纹理细腻，配以清代宫廷的精湛雕工，细腻入微，将画面刻画得惟妙惟肖，配上华贵的紫檀原装边框，有浓郁的宫廷气息，实为一件不可多得的陈设悬挂之物。
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清早期黄花梨高束腰条桌
L:.8cmW:53cmH:79.7cm
RMB:2,,-3,,
备注：
重要私人收藏
此桌原黄花梨干皮壳，温婉如玉。木材麦穗纹明显，纹路顺直，质感细腻，含蓄内敛。
其造型为经典之高束腰、碗口线、马蹄腿样式。桌面攒框，冰盘沿为此类桌典型做法，突出特征为下方不设压边线，仅中部打洼线，如同石雕般端庄。桌面心三拼板，底部漆灰尚存，杉木穿带，典型江南地区家具手法。束腰处腿足露明，平镶素板，形成高束腰。牙板厚硕，形象饱满圆润，沿边飘出碗口线，内侧有燕尾销将牙板、束腰固定与边框底部。牙板两头挖委角，以大弧度与腿足柔婉相交。矩形腿足，末端内翻马蹄，亦沿边起碗口线，与牙板交圈。
条桌施销钉甚规矩，长向边框（即大边）两端下部设销钉，固定腿足插入边框的榫头。腿足内部则两边各打一暗销，穿通至牙板内侧，加固牙板和腿足，甚为巧妙。所见高束腰桌多采用这种销钉方式，也有的是将牙板的销钉打在明处。
高束腰家具是江南地区甚为经典的一类，在江苏、安徽等地均有发现，大同小异，小到香几，大到画桌，都有所见，因其造型极为简练、工艺多精细非凡，所见几乎无不精彩，是收藏家甚为青睐的品种。此条桌在同类中属于尺寸较大者，虽然宽度尚不至画桌尺度，但比一般的条桌阔绰甚多，高度不足80厘米，于其上书写、绘画、读书、鉴古，甚为方便，无所不可，称为小书桌也无不可。
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清早期黄花梨圈椅一对
L:66.5cmW:58.5cmH:99.5cm
RMB:2,,-3,,
备注：
中国嘉德，年11月13日，编号
黄花梨圈椅成对，周身光素，不设雕饰，显示明式家具素朴之美。
椅圈五接，部分显现水波纹，末端扶手处外撇为鳝鱼头式，造型敦厚。靠背板光素，“C”形后弯，便于倚靠。联邦棍和鹅脖皆三弯式，颇增袅绕。扶手与鹅脖间装小挂牙，轮廓微挖成波折的弧度。
桌面软屉，冰盘沿下端内敛，翻较深的碗口线，形成薄而挺的效果。前腿和鹅脖一木连做，四腿外圆内方，之间三面装直券口牙板，沿边起较宽的阳线，强调边缘，增加层次变化，且保持着素朴面貌。后方设刀牙板。腿足下方设步步高赶枨，皆为透榫，结实耐用。前方赶枨扁宽，为踏脚枨，下方设牙条。
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